60 ans après sa mort, l’artiste Yves Klein « Yves le monochrome » est exposé dans les plus grandes galeries et musées du monde. En 1956, il crée l’IKB, International Klein Blue, qui, pour lui, est non seulement « la plus parfaite expression du bleu » mais aussi la matérialisation de la sensibilité individuelle, entre étendue infinie et lumière microscopique.
Elena Palumbo-Mosca, modèle « femme pinceau » et amie de l’artiste m’a confié « Yves est un avant-gardiste, ses œuvres n’ont jamais été autant modernes qu’aujourd’hui ».
Ma rencontre avec l’œuvre d’Yves Klein m’a amenée à l’homme, sa vie, ses amis et à son histoire. De Nice à Paris en passant par Fontenay-aux-Roses et La Colle-sur-Loup, je m’imprègne de sa présence, de sa vue poétique, de son rapport au monde.
Se rapprochant de l’art contemporain, cette série retrace l’époque de la création du mouvement Nouveau Réalisme. Une majeure partie de la série, «Monochrome» est réalisée en studio, permettant de se recentrer sur l’histoire de l’artiste tout en créant une imprégnation complète. Aussi faire état de l’ensemble de son oeuvre en contrôlant l’espace dans lequel nous nous trouvons et l’espace que nous transmettons, le vide. La lumière est choisie, dirigée et décisive, elle met en avant les éléments phares, tant le bleu Klein (iconique IKB) que la pureté du vide, tous deux symboliques dans son art. C’est dans une composition en nature morte que viennent prendre place les autres éléments. Une étape de vie retracée dans une photographie à travers une composition choisie, une démarche documentaire prenant forme sous un angle plasticien.
Série Monochrome soutenue par les Archives Yves Klein.
Inspiration ex-voto dédié à Sainte Rita par Yves Klein 1961/2022
1- Ballon – « Yves Klein, propositions monochromes » à la galerie Iris Clert, Paris, 1957.
2- Rue du « Saut dans le vide » – Fontenay-aux-Roses, 1960/2022.
3- Cosmogonie – Estampage inspiration du Japon.
4- Poudre bleue – IKB.
5- Autoportrait – Référence portrait d'Yves Klein réalisé à l’occasion du tournage de Peter Morley « The Heartbeat of France ».
6- Or – Immatérialité des oeuvres.
7- Flamme – Peinture de feu 1961.
8- Séance de tirs – Carabine à plomb, décembre 2022 (inspiration de l'artiste Niki de Saint Phalle "Shootings paintings").
9- Ceinture de judo – Judoka au Japon.
10- Timbre – Carton d'invitation d'exposition.
11- Ciel de Nice – Citation d'Yves Klein en 1946 : "Ce jour-là, alors que j'étais étendu sur la plage de Nice, je me mis à éprouver de la haine pour les oiseaux qui volaient de-ci, de-là, dans mon beau ciel bleu sans nuage, parce qu'ils essayaient de faire des trous dans la plus belle et la plus grande de mes œuvres.».
12- Inspiration des oeuvres « Reliefs éponge bleue ».
13- Corps –Inspiration de la sculpture « La vénus d'Alexandrie » 1962.
14- Elena Palumbo-Mosca – Pinceau vivant – Bruxelles, avril 2022.
15- Image latente d'un Polaroid – Lien qu'entretient Yves Klein avec la photographie (1).
16- Vi(d)e – Charlotte Perriand (designer, architecture et urbaniste) cite "À 10 ans, j’entrais à l’hôpital des enfants malades [...}] Le lieu me plaisait. Il était blanc. [...] Le dépouillement de l’hôpital me convenait. Pour la première fois, inconsciemment, je découvrais le vide. Le vide est tout-puissant, parce qu’il peut tout contenir.
17- Elément vivant – Le soleil.
18- Inspiration ex-voto dédié à Sainte Rita par Yves Klein 1961/2022.
19- Inspiration des « Sculptures éponges » 1959-1960.
20- Corps rose – "le rose qui incarne le corps, la chair, mais un corps spirituel".
21- Le plein – Lien avec Arman (artiste et ami d'Yves Klein), exposition "Le plein' à la galerie Iris Clert le 27 octobre 1960.
22 -Abstrait Japon - Pays du soleil levant
23- Gérard Zlotykamien - Ancien élève de judo d'Yves Klein - Paris, mai 2023.
(1) Entretien avec Christian Demare du 15/12/2022 "Yves Klein est le premier artiste du XXème siècle à avoir utiliser la photographie comme archives". Yves Klein utilise la photographie pour documenter chaque évènement. La photographie n'est pas secondaire, ni accessoire, elle est légitime. Le polaroid en développement est un moyen physique de montrer une image latente, c'est-à-dire, une image d'une photographie "en devenir" presente sur un film exposé mais pas encore développé. Une image, qui donc n'existe pas, ou du moins pas encore. C'est cet instant court de développement qui n'est rien à part de multiples actions chimiques, qui nous ramène à l'immatérialité. Ironie, un polaroid (film SX70 noir et blanc) en développement est bleu outre mer, presque IKB.
Annexes
Reportage annexe sur les pas d'Yves Klein (2022-2024).
Démarche expérimentale et plasticienne (2023-2024).
Peinture à la carabine à plomb_2022
2023_Séance de tirs_Carabine à plomb_Inspiration Niki de Saint Phalle "Shooting paintings"
2023_Toile bleue sur le toit de la voiture_Altération des élements sur une oeuvre
2023_Séance de tirs_Carabine à plomb_Inspiration Niki de Saint Phalle "Shooting paintings"
2023_Toile bleue sur le toit de la voiture_Altération des élements sur une oeuvre
2023_Séance de tirs_Carabine à plomb_Inspiration Niki de Saint Phalle "Shooting paintings"
2023_Séance de tirs_Carabine à plomb_Inspiration Niki de Saint Phalle "Shooting paintings"
2023_Séance de tirs_Carabine à plomb_Inspiration Niki de Saint Phalle "Shooting paintings"
Petit mot_Avril 2022_Elena Palumbo Mosca
